Anna Mamchur Art

Contexte

Ma pratique artistique se construit dans une logique de durée et de responsabilité. Je travaille avec constance, en me concentrant non sur des résultats rapides, mais sur l’accumulation d’expériences, d’observations et d’une logique interne du travail avec l’image, l’espace et le temps.

Je suis diplômée en arts plastiques, avec une reconnaissance officielle en France, et je suis membre d’associations professionnelles. En parallèle de ma pratique artistique, j’élève quatre enfants, conciliant travail en atelier et vie familiale.

L’expérience du temps, de la responsabilité et de la durée est naturellement présente dans mon travail, même lorsqu’elle n’est pas un thème explicite de l’image.

Portfolio

Pratique artistique

Ma principale forme d’expression est la peinture. Je travaille avec le paysage, la nature morte et des motifs figuratifs, en observant attentivement la lumière, l’espace et les états quotidiens souvent négligés.

Je ne cherche ni l’effet ni la décoration, mais le silence, l’équilibre et le sentiment de présence dans un lieu et un moment concrets. Pour moi, la peinture est une manière de fixer le temps, où l’observation prime sur l’interprétation, et le processus sur le résultat immédiat.

Les œuvres présentées dans le portfolio reflètent mon cheminement en tant qu’artiste travaillant avec constance et dans une perspective à long terme. Elles font partie de la formation de séries et de projets futurs que je développe avec responsabilité et respect du regardeur.

Projets et recherches

En parallèle des séries picturales, je travaille sur des projets intimistes et des recherches artistiques. Ces œuvres se concentrent sur les thèmes du temps, de la responsabilité et de la frontière entre l’expérience personnelle et la dimension collective.

Ces projets ont un format limité et un nombre restreint d’œuvres. Ils ne répondent pas à une logique commerciale et sont envisagés comme des gestes artistiques autonomes, qui structurent ma pratique dans une perspective de long terme.

Portfolio 2024

Tout voir

Portfolio 2025

Tout voir

Boutique

Cette section présente des œuvres originales disponibles à l’achat. Chaque tableau est une pièce unique, conçue comme une œuvre achevée pouvant rejoindre une collection privée ou un espace personnel.

Les œuvres sont réalisées dans un style artistique singulier, avec une attention particulière à la composition, à la couleur et au rythme. Elles ne sont ni reproduites ni copiées, ce qui rend chaque tableau unique et lié à une période spécifique de ma création.

Acquérir une peinture est un choix conscient en faveur d’une œuvre originale, créée hors des logiques de production de masse. Les œuvres sont pensées pour une présence durable, et trouvent naturellement leur place autant dans un intérieur que dans un contexte de collection.

Peintures

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Objets d’art d’auteur

Tasses

Les objets d’art sont un domaine distinct de ma pratique et sont créés comme des formes artistiques à part entière. Pour moi, ce ne sont ni des produits dérivés ni des objets de masse, mais une manière de transposer une pensée artistique dans un autre contexte matériel.

Tous les objets sont réalisés dans mon atelier en séries limitées. Chaque série a sa propre logique, son rythme et son intégrité, tout en conservant une autonomie artistique.

Ces objets peuvent exister indépendamment et faire partie de l’espace quotidien sans perdre leur lien avec l’art. Ils sont conçus pour celles et ceux qui apprécient la présence de l’auteur, la matérialité et le sens dans les objets du quotidien.

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Articles

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Une partie distincte de ma pratique comprend des textes sur l’art — sur des œuvres célèbres, des artistes, des musées, des villes et des lieux qui façonnent mon expérience professionnelle et personnelle.

J’écris depuis la position d’une artiste avec une formation professionnelle, dans un langage simple, sans sécheresse académique. Ces textes ne sont ni une encyclopédie ni un manuel, mais plutôt une invitation à une lecture attentive et non précipitée de l’art — quel que soit l’âge, le niveau ou le parcours du lecteur.

Vidéos

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Dans cette section vidéo, je partage le processus même de création — sans explications ni commentaires. Seulement le geste, la peinture et la musique. Il est important pour moi de montrer la peinture non comme un résultat, mais comme une action continue, une forme de présence.

Certains de ces contenus sont conçus pour un jeune public. Ce sont des invitations douces à s’arrêter, à reproduire les gestes et à peindre ensemble — pour vivre une première expérience artistique à travers le processus, et non l’évaluation.