Anna Mamchur Art
Bienvenue sur mon site !
Je suis Anna Mamchur, artiste peintre ukrainienne vivant et travaillant en France.
Ce site fait partie intégrante de ma pratique artistique tout en étant un espace ouvert au dialogue.
Il rassemble peinture, projets et recherches, textes sur l’art, processus de création
et objets d’auteur — comme un champ unique d’observation, de pensée et de présence
durable dans l’art.
C’est un espace unique où se croisent différents niveaux de ma pratique :
peinture, projets et recherches, textes, processus et objets artistiques.
Le site est conçu comme un espace calme et ouvert, destiné aux galeristes, commissaires
et collectionneurs, mais aussi aux visiteurs en quête d’un art contemporain
sans bruit, sans simplification, sans précipitation — prêts pour un dialogue attentif avec lui.
Contexte
Ma pratique artistique se construit dans une logique de durée et de responsabilité.
Je travaille avec constance, en me concentrant non sur des résultats rapides,
mais sur l’accumulation d’expériences, d’observations et d’une logique interne du travail avec l’image,
l’espace et le temps.
Je suis diplômée en arts plastiques, avec une reconnaissance officielle en France, et je suis membre d’associations professionnelles.
En parallèle de ma pratique artistique, j’élève quatre enfants, conciliant travail en atelier et vie familiale.
L’expérience du temps, de la responsabilité et de la durée est naturellement présente dans mon travail,
même lorsqu’elle n’est pas un thème explicite de l’image.
Pratique artistique
Ma principale forme d’expression est la peinture. Je travaille avec le paysage, la nature morte et des motifs figuratifs,
en observant attentivement la lumière, l’espace et les états quotidiens souvent négligés.
Je ne cherche ni l’effet ni la décoration, mais le silence, l’équilibre et le sentiment de présence dans un lieu
et un moment concrets.
Pour moi, la peinture est une manière de fixer le temps, où l’observation prime sur l’interprétation, et le processus
sur le résultat immédiat.
Les œuvres présentées dans le portfolio reflètent mon cheminement en tant qu’artiste travaillant avec constance et
dans une perspective à long terme.
Elles font partie de la formation de séries et de projets futurs que je développe avec responsabilité
et respect du regardeur.
Projets et recherches
En parallèle des séries picturales, je travaille sur des projets intimistes et des recherches artistiques.
Ces œuvres se concentrent sur les thèmes du temps,
de la responsabilité et de la frontière entre l’expérience personnelle et la dimension collective.
Ces projets ont un format limité et un nombre restreint d’œuvres. Ils ne répondent pas à une logique commerciale
et sont envisagés comme des gestes artistiques autonomes,
qui structurent ma pratique dans une perspective de long terme.
Tout voir
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Voir tous
Une partie distincte de ma pratique comprend des textes sur l’art — sur des œuvres célèbres, des artistes, des musées,
des villes et des lieux qui façonnent mon expérience professionnelle et personnelle.
J’écris depuis la position d’une artiste avec une formation professionnelle, dans un langage simple, sans
sécheresse académique.
Ces textes ne sont ni une encyclopédie ni un manuel, mais plutôt une invitation à une lecture attentive et
non précipitée de l’art — quel que soit l’âge, le niveau ou le parcours du lecteur.
Voir toutes
Dans cette section vidéo, je partage le processus même de création — sans explications ni commentaires. Seulement le geste, la peinture et la musique.
Il est important pour moi de montrer la peinture non comme un résultat, mais comme une action continue, une forme de présence.
Certains de ces contenus sont conçus pour un jeune public. Ce sont des invitations douces à s’arrêter,
à reproduire les gestes et à peindre ensemble — pour vivre une première expérience artistique à travers le processus, et non l’évaluation.
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