Anna Mamchur Art
Willkommen auf meiner Website!
Ich bin Anna Mamchur, eine ukrainische Künstlerin, die in Frankreich lebt und arbeitet.
Diese Website ist ein Teil meiner künstlerischen Praxis und gleichzeitig ein offener Raum für Dialog.
Hier vereinen sich Malerei, Projekte und Forschungen, Texte über Kunst, Arbeitsprozesse
und Kunstobjekte — als ein einziges Feld der Beobachtung, des Denkens und der langen Präsenz
in der Kunst.
Dies ist der einzige Raum, in dem verschiedene Ebenen meiner künstlerischen Praxis zusammenkommen:
Malerei, Projekte und Forschungen, Texte, Prozesse und Kunstobjekte.
Die Website wurde als offener, ruhiger Raum für Galeristen, Kuratoren
und Sammler sowie für Zuschauer geschaffen, die zeitgenössische Kunst suchen
ohne Lärm, Vereinfachungen und Eile — und bereit sind, einen aufmerksamen Dialog damit zu führen.
Kontext
Meine künstlerische Praxis entwickelt sich im Modus der Dauer und Verantwortung.
Ich arbeite konsequent und konzentriere mich nicht auf schnelle Ergebnisse,
sondern auf das Sammeln von Erfahrungen, Beobachtungen und der inneren Logik der Arbeit mit Bild,
Raum und Zeit.
Ich habe eine künstlerische Ausbildung, die in Frankreich anerkannt ist, und bin Mitglied professioneller
Verbände. Neben meiner künstlerischen Praxis erziehe ich vier Kinder und kombiniere Studioarbeit mit Familienleben.
Die Erfahrung von Zeit, Verantwortung und Dauer ist natürlich in meiner Arbeit präsent, auch wenn sie nicht
das direkte Thema der Darstellung ist.
Künstlerische Praxis
Meine Hauptform des Ausdrucks ist die Malerei. Ich arbeite mit Landschaften, Stillleben und symbolischen Motiven,
beobachte aufmerksam das Licht, den Raum und die alltäglichen Zustände, die oft unbemerkt bleiben.
Mich interessiert nicht der Effekt oder die Dekorativität, sondern die Stille, das Gleichgewicht und das Gefühl der Präsenz an einem bestimmten
Ort und Moment.
Malerei ist für mich eine Methode der Zeitfixierung, bei der Beobachtungen wichtiger sind als die Interpretation, und der Prozess wichtiger ist als das schnelle Ergebnis.
Die Werke, die im Portfolio gezeigt werden, spiegeln meinen Weg als Künstlerin wider, die konsequent und langfristig arbeitet.
Sie sind Teil der Bildung von Serien und zukünftigen Projekten, an denen ich mit Verantwortung und
Respekt vor dem Betrachter arbeite.
Projekte und Forschungen
Neben malerischen Serien arbeite ich an kleinen Projekten und künstlerischen Forschungen. Diese Arbeiten
konzentrieren sich auf die Themen Zeit,
Verantwortung und die Grenze zwischen persönlicher Erfahrung und kollektivem Maßstab.
Projekte dieses Typs haben ein begrenztes Format und eine begrenzte Anzahl von Arbeiten. Sie unterliegen nicht der kommerziellen
Logik und werden als eigenständige künstlerische Gesten betrachtet,
die die innere Struktur meiner Praxis langfristig gestalten.
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2 × (30 × 40 cm) | 2025
Leuchtende Unterwasserwelt mit Clownfischen und Korallen. Zwei Teile bilden eine Komposition voller Bewegung, Licht und Rhythmus.
Farben des Ozeans
24 × 30 cm | 2025
Moderne Darstellung der ukrainischen Berehynia durch Puppe, Stickerei, Kranz und Ornamente. Ein Symbol der weiblichen Kraft und des Schutzes.
Berehynia
18 × 24 cm | 2025
Ein leuchtendes Mohnfeld vor einem rosa-goldenen Himmel. Eine emotionale und ruhige Poesie eines Sommerabends.
Mohnfeld bei Sonnenuntergang
In diesem Abschnitt sind originale Gemälde zum Verkauf angeboten. Jedes Werk wurde als abgeschlossenes Kunstwerk geschaffen und kann Teil einer privaten Sammlung oder eines persönlichen Raumes sein.
Die Gemälde sind im einzigartigen künstlerischen Stil ausgeführt, mit Aufmerksamkeit für Komposition, Farbe und Rhythmus. Sie wiederholen sich nicht und werden nicht reproduziert, was jedes Werk einzigartig macht und mit einem bestimmten Zeitraum meiner künstlerischen Tätigkeit verbunden ist.
Der Erwerb eines Gemäldes ist eine bewusste Entscheidung zugunsten der Originalkunst, die außerhalb der Serienproduktion geschaffen wurde.
Die Werke sind auf lange Sicht ausgelegt und passen sich sowohl im Innenraum als auch im Sammlungskontext organisch ein.
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Kunstobjekte
Künstlerische Kunstobjekte sind ein separater Bereich meiner Praxis und werden als eigenständige künstlerische Formen geschaffen.
Für mich sind sie kein Merch und kein Massenmarkt, sondern eine Möglichkeit, künstlerisches Denken in einen anderen materiellen Kontext zu übertragen.
Alle Kunstobjekte werden in meinem Studio gefertigt und in limitierten Auflagen herausgebracht. Jede Serie hat
ihre eigene Logik, ihren Rhythmus und ihre innere Vollständigkeit, wobei die künstlerische Autonomie bewahrt bleibt.
Kunstobjekte können unabhängig existieren und Teil des Alltagsraums sein, ohne den Bezug zur Kunst zu verlieren.
Sie sind für diejenigen geschaffen, die künstlerische Präsenz, Materialität und Bedeutung in alltäglichen Dingen schätzen.
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Ein separater Teil meiner Praxis besteht aus Texten über Kunst — über bekannte Gemälde, Künstler, Museen,
Städte und Orte, die meine berufliche und persönliche Erfahrung prägen.
Ich schreibe aus der Perspektive einer Künstlerin mit professioneller Ausbildung und Praxis, in einfachen Worten, ohne akademische
Trockenheit. Diese Texte sind kein Nachschlagewerk oder Lehrbuch, sondern eher eine Einladung, Kunst aufmerksam und ohne Eile zu lesen — unabhängig vom Alter, Vorbildung oder beruflichen Hintergrund.
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Im Video-Bereich teile ich den Malprozess — ohne Erklärungen und Kommentare. Nur die Handbewegung, die Farbe und
Musik.
Für mich ist es wichtig, Malerei nicht als Ergebnis, sondern als langanhaltende Aktion und Form der Präsenz zu zeigen.
Ein Teil dieser Videos wurde unter Berücksichtigung der Wahrnehmung von Kindern erstellt. Sie sind eine sanfte Einladung, innezuhalten,
die Bewegungen zu wiederholen und zusammen zu malen, um die erste Erfahrung der Kreativität durch den Prozess und nicht durch
Bewertung zu eröffnen.
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