CV
Curriculum professionale dell’artista ucraina Anna Mamchur.
Formazione
- 2008–2013 — Università Nazionale di Costruzione e Architettura di Kyiv, Facoltà di Architettura — Master in Belle Arti
- 2006–2008 — Collegio di arti decorative e applicate di Kosiv dell’Accademia nazionale di belle arti di Leopoli
- 2001-2005 — Scuola d’arte per bambini di Kam’janec’-Podil’s’kyj
Integrazione professionale e appartenenze
- ENIC-NARIC (Francia) — riconoscimento ufficiale del diploma di Master in Belle Arti secondo gli standard europei
- La Maison des Artistes (Francia) — membro professionista
- CNFAP (Conseil National Français des Arts Plastiques) — membro
Mostre ed eventi culturali
- 2025 — Festival dell’espadrilla, Saint-Laurent-de-Cerdans, Francia
- 2025 — Celebrazione della Giornata dell’Indipendenza dell’Ucraina, Perpignan, Francia
- 2025 — Evento artistico «Les Inédits d’Amélie», Amélie-les-Bains-Palalda, Francia
- 12 settembre 2025 — presentazione di due opere su un grande schermo a Parigi nell’ambito delle Journées Nationales des Artistes (JNA), Francia
Concorsi artistici internazionali
- 2025 — Arte Laguna Prize (Venezia, Italia) — candidatura presentata
- 2025 — BBA Artist Prize (Berlino, Germania) — partecipante al concorso
- 2026 — Jackson’s Painting Prize (Regno Unito) — partecipante al concorso
- 2026 — Visual Art Open (Regno Unito) — partecipante al concorso
Competenze
- Padronanza delle tecniche di pittura acrilica, acquerello e olio
- Conoscenze approfondite della miscelazione dei colori, dell’armonia tonale e della teoria del colore
- Capacità di lavorare con la composizione, l’equilibrio visivo e lo spazio
- Esperienza nella creazione di opere d’arte contemporanee decorative e simboliche
- Competenza nel lavoro con effetti di texture, luce e trasparenza
- Approccio artistico personale, ispirato alle tradizioni ucraine (stile Petrykivka, iconografia, arte popolare)
- Capacità di costruire e sviluppare un linguaggio visivo espressivo e coerente
Pratica artistica
Nella sua pratica artistica Anna Mamchur lavora principalmente con la pittura acrilica, esplorando l’interazione tra luce, spazio e simbolo. Le sue opere si collocano all’incrocio tra paesaggio, tradizione decorativa e pensiero simbolico.
La pittura dell’artista è incentrata sulla creazione di uno spazio visivo di silenzio e di equilibrio interiore, dove colore e forma svolgono non una funzione descrittiva, ma generatrice di significato. Dedica particolare attenzione all’armonia tonale, alle transizioni luminose e alle forme simboliche semplificate.
Nelle opere del 2024–2025 si nota un passaggio dalla pittura decorativa a un linguaggio artistico più simbolico, in cui la tradizione ornamentale ucraina si unisce a un approccio pittorico contemporaneo.
Il luogo di vita e di lavoro dell’artista — il sud della Francia — svolge un ruolo importante nella formazione della sua tavolozza e delle sue scelte compositive, riflettendo temi di spazio, luce, libertà e armonia interiore.