Anna Mamchur Art
Benvenuti nel mio sito!
Sono Anna Mamchur, un'artista ucraina che vive e lavora in Francia.
Questo sito è parte della mia pratica artistica ed è allo stesso tempo uno spazio aperto al dialogo.
Qui si combinano pittura, progetti e ricerche, testi sull'arte, il processo di lavoro
e oggetti d'arte originali — come un unico campo di osservazione, pensiero e presenza continuativa nell'arte.
Questo è l'unico spazio in cui si combinano i vari livelli della mia pratica artistica:
pittura, progetti e ricerche, testi, processo e oggetti d'arte.
Il sito è creato come uno spazio aperto e tranquillo per galleristi, curatori
e collezionisti, così come per spettatori che cercano arte contemporanea
senza rumori, semplificazioni e fretta — e sono pronti a un dialogo attento con essa.
Contesto
La mia pratica artistica si sviluppa nel regime della durata e responsabilità.
Lavoro in modo coerente, concentrandomi non sul risultato rapido,
ma sull'accumulo di esperienze, osservazioni e logica interna del lavoro con l'immagine,
lo spazio e il tempo.
Ho una formazione artistica, convalidata in Francia, e sono membro di associazioni professionali. Oltre alla pratica artistica,
educato quattro figli, combinando il lavoro in studio con la vita familiare.
L'esperienza del tempo, della responsabilità e della durata è naturalmente presente nel mio lavoro,
anche quando non è un tema esplicito dell'immagine.
Pratica artistica
La mia principale forma di espressione è la pittura. Lavoro con paesaggi, nature morte e motivi figurativi,
osservando attentamente la luce, lo spazio e gli stati quotidiani che spesso rimangono inosservati.
Mi interessa non l'effetto e la decoratività, ma il silenzio, l'equilibrio e la sensazione di presenza in un luogo e momento specifico.
La pittura per me è un modo di fissare il tempo, dove l'osservazione è più importante dell'interpretazione e il processo è
più importante del risultato rapido.
Le opere presentate nel portfolio riflettono il mio percorso come artista che lavora in modo coerente e a lungo termine.
Sono parte della formazione di serie e progetti futuri, su cui lavoro con responsabilità e rispetto verso lo spettatore.
Progetti e ricerche
Oltre alle serie pittoriche, lavoro su progetti intimi e ricerche artistiche. Questi lavori si concentrano su temi del tempo,
della responsabilità e del confine tra esperienza personale e dimensione collettiva.
I progetti di questo tipo hanno formato e numero limitato. Non si sottomettono alla logica commerciale e sono considerati come gesti artistici autonomi,
che formano la struttura interna della mia pratica a lungo termine.
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2 × (30 × 40 cm) | 2025
Un mondo sottomarino brillante con pesci pagliaccio e coralli. Le due parti
formano una composizione piena di movimento, luce e ritmo.
Colori dell'Oceano
24 × 30 cm | 2025
Una visione contemporanea della Berehynia ucraina attraverso la motanka, la ricamo, la corona e
gli ornamenti. Simbolo della forza e della protezione femminile.
Berehynia
18 × 24 cm | 2025
Un campo di papaveri vivido contro un cielo rosa-oro. La poesia emotiva e tranquilla
di una sera d'estate.
Campo di papaveri al
tramonto
In questa sezione sono presenti dipinti originali disponibili per l'acquisto. Ogni opera è creata come
un'opera completa e può essere parte di una collezione privata o di uno spazio personale.
I dipinti sono eseguiti in uno stile artistico unico, con attenzione alla composizione, al colore e al ritmo.
Non sono ripetuti e non vengono riprodotti, il che rende ogni opera unica e legata a un periodo specifico della mia creazione.
Acquistare un dipinto significa fare una scelta consapevole a favore della pittura originale, creata al di fuori della produzione di massa.
Le opere sono pensate per una lunga presenza e vivono organicamente sia in un ambiente interno che nel contesto collezionistico.
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Oggetti d'arte originali
Gli oggetti d'arte originali sono una parte separata della mia pratica e vengono creati come forme artistiche autonome.
Per me non sono merchandise e non appartengono al mercato di massa, ma un modo per trasferire il pensiero artistico in un altro contesto materiale.
Tutti gli oggetti d'arte vengono creati nel mio studio e sono prodotti in tirature limitate. Ogni serie ha una propria logica, ritmo e completezza interna, mantenendo l'autonomia artistica.
Gli oggetti d'arte possono esistere indipendentemente e far parte dello spazio quotidiano, senza perdere il legame con l'arte.
Sono creati per coloro che apprezzano la presenza dell'autore, la materialità e il significato nelle cose quotidiane.
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Una parte separata della mia pratica è costituita dai testi sull'arte — su dipinti famosi, artisti, musei,
città e luoghi che formano la mia esperienza professionale e personale.
Scrivo dalla posizione di un'artista con formazione e pratica professionale, usando parole semplici, senza secchezza accademica.
Questi testi non sono un'enciclopedia o un manuale, ma piuttosto un invito alla lettura attenta e rilassata dell'arte —
indipendentemente dall'età, dalla preparazione o dal background professionale.
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Nella sezione video condivido il processo stesso di pittura — senza spiegazioni e commenti. Solo il movimento della mano, dei colori e della musica.
Per me è importante mostrare la pittura non come risultato, ma come azione lunga e forma di presenza.
Alcuni di questi video sono stati creati tenendo conto della percezione dei bambini. Sono un invito morbido a fermarsi,
ripetere i movimenti e dipingere insieme, aprendo la prima esperienza creativa attraverso il processo, e non attraverso
la valutazione.
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