Anna Mamchur Art
¡Bienvenidos a mi sitio web!
Soy Anna Mamchur, artista ucraniana que vive y trabaja en Francia.
Este sitio forma parte de mi práctica artística y, al mismo tiempo, es un espacio abierto para el diálogo.
Aquí se unen la pintura, los proyectos y la investigación, los textos sobre arte, el proceso de trabajo
y los objetos de autor, como un único campo de observación, reflexión y presencia prolongada
en el arte.
Es un espacio único en el que confluyen distintos niveles de mi práctica artística:
pintura, proyectos e investigaciones, textos, proceso y objetos de autor.
El sitio ha sido concebido como un espacio abierto y sereno para galeristas, comisarios
y coleccionistas, así como para espectadores que buscan arte contemporáneo
sin ruido, simplificaciones ni prisas, y que están dispuestos a un diálogo atento con él.
Contexto
Mi práctica artística se desarrolla en un modo de duración y responsabilidad.
Trabajo de forma constante, concentrándome no en el resultado rápido,
sino en la acumulación de experiencia, observaciones y una lógica interna del trabajo con la imagen,
el espacio y el tiempo.
Tengo formación artística, reconocida en Francia, y soy miembro de asociaciones profesionales. Junto con la
práctica artística, crío a cuatro hijos, combinando el trabajo en el estudio con la vida familiar.
La experiencia del tiempo, la responsabilidad y la duración está presente de manera natural en mi obra, incluso
cuando no es un tema directo de la representación.
Práctica artística
Mi principal forma de expresión es la pintura. Trabajo con el paisaje, el bodegón y motivos figurativos,
observando atentamente la luz, el espacio y los estados cotidianos que a menudo pasan
desapercibidos.
No me interesa el efecto ni la decoratividad, sino el silencio, el equilibrio y la sensación de presencia en un
lugar y momento concretos.
La pintura para mí es una forma de fijar el tiempo, donde la observación es más importante que la
interpretación, y el proceso es más importante que el resultado rápido.
Las obras presentadas en el portafolio reflejan mi camino como artista que trabaja de manera constante y a
largo plazo.
Forman parte de la construcción de series y proyectos futuros, en los que trabajo con responsabilidad y
respeto hacia el espectador.
Proyectos e investigación
Junto a las series pictóricas, trabajo en proyectos de formato íntimo e investigaciones artísticas. Estas obras
se centran en los temas del tiempo,
la responsabilidad y el límite entre la experiencia personal y la dimensión colectiva.
Los proyectos de este tipo tienen un formato y un número de obras limitados. No se subordinan a una lógica
comercial y se consideran gestos artísticos autónomos,
que configuran la estructura interna de mi práctica en una perspectiva a largo plazo.
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2 × (30 × 40 cm) | 2025
Un vibrante mundo submarino con peces payaso y corales. Dos partes
forman una composición llena de movimiento, luz y ritmo.
Colores del océano
24 × 30 cm | 2025
Una visión contemporánea de la Berehynia ucraniana a través de la motanka,
el bordado, la corona y los ornamentos. Símbolo de la fuerza femenina y la protección.
Berehynia
18 × 24 cm | 2025
Un intenso campo de amapolas sobre un cielo rosado y dorado. Una poesía
emocional y serena de una tarde de verano.
Campo de amapolas al
atardecer
En esta sección se presentan pinturas originales disponibles para su adquisición. Cada obra está creada como
una pieza concluida y puede formar parte de una colección privada o de un espacio personal.
Las pinturas están realizadas en un estilo de autor coherente, con atención a la composición, el color y el
ritmo. No se repiten ni se reproducen, lo que hace que cada obra sea única y esté vinculada a un período
concreto de mi creación artística.
La adquisición de una pintura es una elección consciente a favor de la pintura de autor, creada fuera de la
producción en serie.
Las obras están pensadas para una presencia prolongada y existen de forma orgánica tanto en el interior como
en el contexto de una colección.
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Objetos de arte de autor
Los objetos de arte de autor constituyen una línea independiente de mi práctica y se crean como formas
artísticas autónomas.
Para mí no son merchandising ni productos de consumo masivo, sino una forma de trasladar el pensamiento
artístico a otro contexto material.
Todos los objetos de arte se crean en mi estudio y se producen en ediciones limitadas. Cada serie posee su
propia lógica, ritmo y coherencia interna, conservando su autonomía artística.
Los objetos de arte pueden existir de manera independiente y formar parte del espacio cotidiano sin perder su
vínculo con el arte.
Están creados para quienes valoran la presencia del autor, la materialidad y el sentido en las cosas
cotidianas.
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Una parte independiente de mi práctica está formada por textos sobre arte: sobre pinturas conocidas,
artistas, museos,
ciudades y lugares que configuran mi experiencia profesional y personal.
Escribo desde la posición de una artista con formación y práctica profesional, con un lenguaje claro, sin
sequedad académica. Estos textos no son una enciclopedia ni un manual, sino más bien una invitación a una
lectura atenta y pausada del arte, independientemente de la edad, la preparación o el contexto profesional.
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En la sección de vídeo comparto el propio proceso de pintar, sin explicaciones ni comentarios. Solo el
movimiento de la mano, la pintura y la música.
Para mí es importante mostrar la pintura no como un resultado, sino como una acción prolongada y una forma
de presencia.
Parte de estos vídeos está creada teniendo en cuenta la percepción infantil. Son una invitación suave a
detenerse,
repetir los movimientos y pintar juntos, descubriendo la primera experiencia creativa a través del proceso,
y no de la evaluación.
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