Репродукція картини «Святий Михайло, що перемагає диявола» Рафаеля в Луврі — 100 картин Лувру

Святий Михайло, що перемагає диявола — Рафаель

Назва картини: Святий Михайло, що перемагає диявола (Saint Michael Vanquishing Satan)
Автор: Рафаель (Raffaello Sanzio) (1483–1520)
Країна: Італія
Рік створення: 1518
Техніка: Олія (переважно з панелі; перенесена на полотно у XVIII ст.)
Розміри: 268 × 160–161 см
Місце в експозиції: Лувр, Grande Galerie, зал ~712
Категорія: Міфологічна / релігійна композиція, героїчний портрет
Стиль / школа: Високе Відродження (період «Рим Рафаеля»)

Контекст створення

У 1518 році Рафаель отримав замовлення від Папи Лева X як дипломатичний дар для Франції — зокрема, на честь шлюбу Лоренцо де Медічі (племінника папи) з Мадленою де Ла Тур д’Овернь. Через це полотно стало офіційним символом союзу церкви й корони. Деякі дослідники відзначають, що над картиною міг працювати його учень Джуліо Романо, який відповідав за затемнення кольорів (особливо чорний), щоб підсилити драматичність сцени.

Сюжет і композиція

На картині зображено божественну сцену: архангел Михайло у блискучій античній броні стоїть на плечі переможеного диявола, готовий нанести вирішальний удар списом. Відкрита поза ангела, його розвіваюча накидка і махові крила створюють відчуття стриманого руху. Фон — темні скелі, палаюча земля інферно контрастує з ясноповітряним небом, додаючи композиції глибини. Композиційна лінія від списа до демона привертає погляд глядача до центрального моменту — справжньої кульмінації боротьби добра зі злом.

Стиль і техніка

Рафаель застосував елементи класичного античного живопису — мужня фігура Михайла, гармонійне розташування тіл, спокійний вираз обличчя контрастує з драмою навколо. Оригінальну кольорову гаму його трансформації доповнювала використання металевих золотистих і теплих тонів, що надавали фарбам «металевого» ефекту. Відзначена висока чіткість анатомії та доведення до виразної класичної величі, яка стала важливою для французького класицизму в XVII столітті.

Доля картини

Після створення картини вона потрапила до французької королівської колекції (Louis XIV) й з 1667 року експонується в музейній збірці Лувра. Піддавалася реставрації: у 1530-х роках (за Le Primatice), у 1685, а у 1750-х — перенесена на полотно для стабілізації стану.

Особистий погляд

Стоячи перед величною фігурою Михайла, відчуваєш раціональну силу та непохитну віру, яку Рафаель передав через спокій і рух одночасно. Мене вразив спокій його обличчя — він не бореться, він просто здійснює свою місію. Демон тремтить, земля горить, небо сяє — і в центрі цього всього — гармонія, краса, святість.

🔍
Fullscreen